LES ARTISTES

Lorsqu’en 2005, Patrizia di Paolo met en scène La Traviata au Barbarigo-Minotto à Venise, elle devient pleinement cet « instrument interprétatif des chefs-d’oeuvre ». L’artiste qui a à coeur de se référer à la tradition trouve au musée Jacquemart-André une source d’inspiration unique pour donner vie aux héros de Verdi.

Pour exprimer les sentiments de Violetta, Alfredo et Germont, Patrizia di Paolo peut compter sur la sensibilité de superbes jeunes artistes français qui alterneront dans les rôles. Admirables sopranos, Emilie Rose Bry, Armelle Khourdoïan ou Aurélie Loilier incarneront Violetta aux côtés, entre autres, des ténors Matthieu Justine, Christophe Poncet de Solages, Thomas Ricart, Mathieu Septier, ainsi que des barytons Laurent Arcaro, Benoît Gadel, Jiwon Song ou Marc Souchet. Ces artistes remarquables déjà reconnus sont, sans nul doute, les futures grandes têtes d’affiche de l’opéra.

DISTRIBUTIONS

Emilie Rose Bry


Rôle : Violetta Valéry

Lauréate de nombreux concours, la soprano franco-américaine Emilie Rose Bry est claveciniste et flûtiste de formation. Après des études de chant au CRR de Paris et à la Manhattan School of Music de New York, elle intègre le CNIPAL en 2013. En tant que soliste, elle a déjà chanté sur plusieurs continents en se produisant notamment au Teatro Colón de Buenos Aires, au Theater an der Wien de Vienne, au Gran Teatre del Liceu de Barcelone, en Egypte, à l’Opéra du Caire, en Russie et en France (Opéra Royal de Versailles, Opéra de Lyon…). Sur scène, elle interprète un vaste répertoire de Monteverdi (L’Incoro-nazione di Poppea) à Bizet (Carmen) en passant par Vivaldi, Haendel (Rinaldo) Haydn ou Rossini (L’Italiana in Algeri). Emilie se produit régulièrement en concert avec l’Ensemble Matheus et son chef Jean-Christophe Spinosi. Au cours des prochaines saisons, elle chantera Mozart à l’Opéra de Toulon et au Festival Enescu de Bucarest et Bach au Théâtre des Champs-Elysées.

Armelle Khourdoïan


Rôle : Violetta Valéry

Révélation Artiste Lyrique de l’Adami 2014, la soprano Armelle Khourdoïan a étudié au CNSMDP et au CRR de Marseille avant de rejoindre l’Atelier Lyrique de l’Opéra de Paris. En 2016, elle est engagée à La Scala Milan dans L’Enfant et les Sortilèges de Ravel et chante l’Amour et Clarine (Platée, Rameau) dans la célèbre production de Laurent Pelly et Marc Minkowski au Palais Garnier. Elle enregistre le disque « Rameau chez Madame de Pompadour » avec l’ensemble Les Folies françoises. Armelle est l’invitée de nombreux festivals et les spectateurs de France 3 ont d’ailleurs pu la voir à plusieurs reprises aux Chorégies d’Orange dans « Musiques en fête », présenté par Alain Duault. A l’opéra ou au concert, elle chante à la Philharmonie de Paris, à l’Auditorium de Radio France avec l’ONF, au Théâtre du Châtelet, à l’Opéra de Lille, à l’Opéra-Comique… aux cotés de Laurent Korcia, Emmanuelle Haïm, Michel Portal, Ruggero Raimondi ou encore Charles Aznavour.

Aurélie Loilier


Rôle : Violetta Valéry

Pianiste de formation, la soprano Aurélie Loilier se passionne surtout pour l’art lyrique. Son diplôme en poche avec mention Très Bien en chant, elle décide de se consacrer pleinement à l’Opéra et débute rapidement sa carrière. Son répertoire comprend les héroïnes de Mozart (Susanna, Donna Anna, Despina), Verdi (La Traviata), Puccini (Musetta, La Bohème), Donizetti (Adina, L’Elisir d’amore), Bizet (Micaëla et Frasquita, Carmen) et bien d’autres rôles, également dans le répertoire de l’opérette (Offenbach, Benatzky, Planquette). Au concert, Aurélie se consacre à la musique sacrée et à la mélodie. Pour le label Maguelone, elle a très récemment enregistré un CD de pièces inédites d’Augusta Holmès qui a reçu un bel accueil critique. Elle donne de nombreux récitals en France, au Moyen-Orient, en Russie mais aussi en Chine et en Amérique du Sud. Elle a prêté sa voix pour la publicité du parfum « le Mâle » de Jean Paul Gaultier en chantant « Casta Diva » de Norma de Bellini.

Matthieu-Justine

Matthieu
Justine


Rôle : Alfredo Germont

Etudiant également l’Art dramatique, le ténor Matthieu Justine a suivi l’enseignement et les masterclasses de Laurent Naouri, Daniel Galvez Vallejo ou encore Ludovic Tézier. Il est très vite engagé pour interpréter Tamino (Die Zauberflöte, Mozart) et Fritz (Grande Duchesse de Gérolstein, Offenbach) avant d’être Almaviva du Barbiere di Siviglia de Rossini au Théâtre des Champs-Élysées, à Rouen, Marseille, Avignon, Reims, Toulon, Montpellier et Nice. Nadir des Pêcheurs de perles de Bizet est un autre rôle marquant de Matthieu comme Alfredo de Traviata qu’il interprète à Paris, Reims et Clermont-Ferrand. Son répertoire comprend également la musique religieuse (Passions de Bach, Requiem de Mozart et de Verdi, Messie de Haendel ou encore Vespro de Monteverdi). Jérémie Rhorer l’a invité à chanter dans Jeanne d’Arc au bûcher de Honegger à Aix, aux côtés de Marion Cotillard. En tournée, il a été le Nemorino dans L’elisir d’amore des Chorégies d’Orange.

Christophe
Poncet de Solages


Rôle : Alfredo Germont

C’est par l’étude du piano que le ténor Christophe Poncet de Solages a abordé la musique. Avec son diplôme de l’Ecole Normale de Musique de Paris en poche, passionné par le chant, il part se perfectionner à l’étranger. Avec un talent prononcé pour les langues, il explore un vaste répertoire qui s’étend de la musique baroque au contemporain, tant à l’opéra qu’au concert. Sa solide formation musicale lui permet d’interpréter aussi bien les évangélistes de Bach que des rôles de Wagner ou de Richard Strauss. Parlant couramment l’anglais, l’espagnol, l’italien, l’allemand ainsi que le russe, il a chanté sur scène des œuvres de Britten, Dvořák, Janáček, Moussorgski, Mozart, Stravinsky, Verdi mais aussi de compositeurs français comme Offenbach, Poulenc ou Bizet. La carrière internationale de Christophe l’a amené en Allemagne, au Pays-Bas, en Norvège…, et bien sûr en France où il a récemment participé à la tournée autour du Voyage dans la lune d’Offenbach.

Thomas Ricart


Rôle : Alfredo Germont

Thomas Ricart découvre le chant au sein de la Maîtrise Saint-Louis de Gonzague de Paris. Le ténor y découvre les grandes œuvres du répertoire choral et participe à plusieurs tournées en Europe. A l’issue de ses études de commerce à l’ESSEC en 2016, il intègre le CNSMD de Paris pour se consacrer entièrement à la musique. Il y reçoit notamment les précieux conseils d’Alain Altinoglu, Anne Le Bozec, Bruno Mantovani, Hervé Niquet ou Sabine Vatin. Lauréat de la Fondation Royaumont en 2020, il chante Gluck et enrichit son répertoire qui comprend des rôles aussi divers que le Prologue dans The Turn of the Screw de Britten ou Alfredo de La Traviata et Rodolfo dans La Bohème. Thomas se consacre également avec bonheur au répertoire de la mélodie qu’il explore avec sa complice, la pianiste Katia Weimann. Nommé “Talent Adami Classique 2022”, Thomas Ricart soutenu par la fondation Porosus vient d’intégrer l’Académie de l’Opéra de Paris.

Mathieu Septier


Rôle : Alfredo Germont

Mathieu Septier a commencé sa carrière musicale au Chœur d’Enfants Sotto Voce à l’âge de neuf ans. Après ses études de chant lyrique et de piano, il intègre le prestigieux Chœur de l’Armée Française et remporte en 2007 le « Grand Prix International de Polyphonie Guido d’Arezzo ». Sur scène, il chante la partie soliste dans divers oratorios notamment sous la direction d’Aurore Tillac ou de Lionel Sow. Il aborde l’opéra au sein de la compagnie les « Voix Concertantes » avec Sesto Quatrini en se faisant remarquer dans les oeuvres de Verdi. Son répertoire lyrique comprend également les héros de Mozart (Tamino), de Rossini (Almaviva) mais aussi l’Opérette avec diverses pièces d’Offenbach. Matthieu se produit régulièrement à l’Elysée avec le prestigieux Orchestre de la Garde Républicaine. Parallèlement à sa carrière de ténor, il poursuit son parcours de Chef de Chœur et compose. Il a notamment écrit un opéra pour enfants, des pièces pour chœur et de la musique de film.

Laurent Arcaro


Rôle : Giorgio Germont

Après des études de chant au CNSM de Paris et plusieurs prix, Laurent Arcaro intègre le Studio-Opera de Mannheim en Allemagne. Le baryton s’est rendu aux États-Unis pour se perfectionner en suivant le « Young Artist Program » de l’Opéra de Los Angeles dirigé par Plácido Domingo. Il a participé aux masterclasses de Dietrich Fischer-Dieskau, Gabriel Bacquier et Thomas Hampson. Au Capitole de Toulouse, à l’Opéra Comique, l’Oper Frankfurt ou encore au Staatsoper Unter den Linden de Berlin, il interprète les grands rôles du répertoire de Baritono Lirico (Barbiere di Siviglia, Faust, Falstaff, La Bohème, Le nozze Di Figaro, Carmen) notamment sous la direction de Michel Plasson. Il se produit également au concert et en récital de mélodies avec Tristan Pfaff (autour de Duparc, Strauss et Mahler), genre qu’il affectionne tout particulièrement. Ses talents de comédien l’ont amené également à tourner dans quelques films et courts-métrages.

Benoît Gadel


Rôle : Giorgio Germont

Diplômé du CRD de Pantin et de la Schola Cantorum où il a eu Nadine Denize comme professeur, Benoît Gadel débute sa carrière avec des rôles de basse tels que Colline (La Bohème, Puccini), Zuniga (Carmen, Bizet) ou encore Ramfis (Aida, Verdi). Ses facilités dans l’aigu lui permettent de s’orienter peu à peu vers le répertoire de baryton. Il interprète ainsi Escamillo de Carmen, Don Giovanni, Figaro (Le nozze di Figaro) et Guglielmo (Così fan tutte). Avec les personnages de Rossini, Verdi et Ravel, Benoît s’illustre également dans le répertoire baroque de Purcell, Monteverdi et John Blow et fait quelques incursions dans l’opérette. Au concert, il est régulièrement invité à interpréter les œuvres sacrées de Bach et Mozart mais également Charpentier, Fauré, Saint-Saëns, Dvořák ou Brahms. Parmi les prochaines prises de rôles qui attendent le baryton, notons Giorgio Germont dans La Traviata de Verdi, Zurga dans Les pêcheurs de perles de Bizet ou encore Silvio dans Pagliacci de Leoncavallo.

Marc Souchet

Marc Souchet


Rôle : Giorgio Germont

Avec sa voix puissante et chaude adaptée au répertoire italien, le baryton Marc Souchet a déjà incarné de nombreux rôles verdiens (Rigoletto, Germont, Il conte di Luna, Amonasro, Nabucco, Iago) et a également largement exploré les opéras de Puccini (Marcello, Scarpia et Ping dans la mise en scène de Zhang Yimou au stade de France). Dans le répertoire français, il aborde avec facilité les opéras de Saint-Saëns, Bizet ou Gounod (Samson et Dalila, Carmen, Mireille, Faust) et également les oratorios comme Eve de Massenet où sa prestation en Adam a été immortalisée au disque (enregistrement paru chez Malibran). Marc Souchet est régulièrement sollicité par Opéra en plein air (Barbiere di Siviglia et Die Zauberflöte). Au concert où il a notamment chanté sous la direction de Goeffrey Styles et Charles Dutoit, son répertoire s’étend jusqu’à la création contemporaine.

Yuko Osawa


Chef de chant

Yuko Osawa commence le piano dès l’âge de 2 ans. Adorant la philosophie et la littérature, elle étudie l’esthétique à l’Université de Tokyo, puis obtient un master de piano solo à la Musashino Academia Musicae. Après 5 ans d’activité musicale au Japon, sa passion pour le répertoire vocal, notamment français, la conduit en France pour poursuivre sa carrière. Après un passage à l’Académie Internationale d’Été de Nice, elle s’installe à Paris pour poursuivre un cursus d’accompa-gnement à l’École Normale de Musique. Son diplôme en poche, elle participe à de nombreux projets artistiques et se consacre pleinement à l’accompagnement de chanteurs. En 2019, elle est assistante chef de chant aux côtés de Didier Henry. Elle est également invitée par la fondation Royaumont pour les formations autour de Rossini en 2019 et Massenet en 2020. Par ailleurs, Yuko est membre de la compagnie Stein-lein-chen où elle contribue à la création et à la tournée des spectacles lyriques. La sortie de son CD avec le ténor Enguerrand Dubroca ‘Intégrale Paul Delmet, L’âme amoureuse de la Belle Époque’ sous le label Salis & Cats est prévue pour le printemps 2022 

Philip Richardson


Chef de chant

Né en Grande-Bretagne, le pianiste Philip Richardson a grandi aux Pays-Bas. Il obtient son diplôme de musicologie à l’Université de Cambridge. Il commence ses études de pianiste et chef de chant à la Royal Academy of Music à Londres (où il remporte le prix Evelyn German), puis à la Hochschule für Musik à Hanovre. Il rentre comme artiste en formation à l’Opera studio du Teatro alla Scala de Milan puis à Strasbourg, à l’Opéra National du Rhin. De 2011 à 2014, il fait partie de l’Atelier Lyrique de l’Opéra national de Paris où il accompagne de nombreux concerts. Il travaille ensuite avec les artistes de la Chapelle Musicale Reine Elizabeth à Bruxelles où il accompagne également les masterclasses de José van Dam et Sophie Koch. Depuis, des salles aussi prestigieuses que l’Opéra national de Paris, le Théâtre des Champs-Elysées, la Philharmonie de Paris, les opéras de Rouen, de Dijon ou l’Opera Ballet Vlaanderen d’Anvers le demandent régulièrement.

Katia Weimann


Chef de chant

Née en 1992, Katia Weimann commence le piano à l’âge de 6 ans et se passionne rapidement pour l’art lyrique. Formée au Conservatoire de Boulogne-Billancourt, elle se perfectionne auprès d’Anne Le Bozec et d’Emmanuel Olivier au CNSM de Paris. Elle en sort brillamment diplômée en 2020 et obtient également un prix d’Esthétique musicale. Lauréate de la Fondation Royaumont, Katia travaille ensuite avec les metteurs en scène Benjamin Lazar, Patrice Caurier et Moshe Leiser sur des productions d’opéras de Gluck et de Rossini. Elle collabore régulièrement avec de jeunes compagnies lyriques (Compagnie du JAB, Le Souffle d’Orphée…) pour qui elle assure la direction musicale de pièces de théâtre musical et d’opéras (Le Nozze di Figaro, Carmen ou encore Maria Golovin de Menotti). D’autre part, en tant que pianiste-chef de chant à la Maîtrise Populaire de l’Opéra Comique, Katia a participé à la dernière production de la Salle Favart signée Laurent Pelly.
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Anne Balu

La violoniste Anne Balu s’est formée à Paris, à Genève et à Vienne avec des professeurs passionnants et d’horizons très divers. Diplômée de la Haute École de Musique de Genève où elle a obtenu un master en interprétation et un master en pédagogie musicale, elle est passionnée de musique d’ensemble. Elle a bénéficié notamment des conseils de Menahem Pressler et joué sous la direction de chefs prestigieux comme Leon Fleisher ou Emmanuel Krivine. Anne enseigne au conservatoire de Sucy-en-Brie et se produit au sein de différentes formations instrumentales dont le Brussels Philharmonic et l’Orchestre National d’Avignon Provence. Elle est aussi membre de l’Ensemble Caravage, un septuor rassemblant le quatuor à cordes, la flûte, la clarinette et le piano.

Estelle Diep

Estelle Diep commence le violon à l’âge de 4 ans. En 2007, elle est admise au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où elle bénéficie des précieux conseils de Constantin Bogdanas, Michael Hentz, Régis Pasquier et Vladimir Nemtanu. Estelle se produit régulièrement dans divers ensembles tels que l’Orchestre National de Bordeaux Aquitaine, l’Orchestre de Cannes ou le London Symphony Orchestra pour interpréter un vaste répertoire allant de la musique baroque à la musique de film. Membre de l’orchestre Les Métamorphoses, elle participe à de nombreuses productions lyriques.

Roxana Rastegar

Diplômée d’un master de violon et du Diplôme d’Etat de professeur de violon, Roxana Rastegar a grandi à Nantes, ville à l’exceptionnelle ouverture culturelle. Elle a reçu l’enseignement de Jean-Marc Phillips-Varjabédian, Gérard Poulet ou encore Ivry Gitlis. Elle se consacre avant tout à la musique de chambre et se produit aux côtés d’Emmanuel Pahud, Paul Meyer et Abdel Rahman El Bacha. Artiste polyvalente, fascinée par la musique ancienne, elle fait ses débuts avec les Arts Florissants mais elle joue également dans les festivals de Jazz. Depuis 2019, le Fonds Instrumental Français lui prête un violon de 1741 signé François Vaillant qu’elle utilise pour le répertoire baroque. 

Annie Gropman

Annie Gropman

Annie Gropman commence le violon à l’âge de 8 ans. Elle obtient en 1996 une médaille d’honneur de la ville de Bordeaux en musique de chambre. Elle intègre la Hogeschool Voor Muziek en Dans de Rotterdam dans la classe d’Andrade Czifra où elle obtient en 2001 son Certificat d’Enseignement Professionnel Supérieur. Parallèlement a ses études elle joue dans le Rotterdam Philarmonik Orkest. En 2002, elle intègre l’Orquestra Do Algarve. De retour en France en 2009, Annie se produit dans différents ensembles : l’Orchestre Lamoureux, l’Orchestre national de Metz, Paris Chamber Orchestra. Actuellement membre de l’orchestre Les Métarmorphoses, Annie participe également à de nombreux projets de musique de chambre ainsi que de musique et danse, en France et à l’étranger.

Cecilia Careno

Née d’un père violoniste et d’une mère contrebassiste, Cecilia Carreno assiste à son tout premier opéra derrière la fosse ! La musique classique a toujours fait partie de sa vie et sans surprise, elle rentre en 2008 à la Haute Ecole de Musique de Genève, son Diplôme du CRR de Paris en poche. Titulaire d’un Master of Arts à la HEM, elle se produit en soliste avec l’orchestre de L’AP-HP et en duo avec le pianiste Christian Prizzi. Régulièrement appelée par les orchestres de l’Opéra national de Paris ou de la Suisse Romande, Cecilia s’est déjà produite au Musikverein, Philharmonie de Paris, Opéra Bastille… dans un répertoire allant de Haydn à la musique contemporaine.

Carlotta Persico

Née à Paris, Carlotta Persico commence le violoncelle à l’âge de 4 ans puis rentre au CNR de Paris en 1998. Elle suit l’enseignement de Jérôme Pernoo, François Salque et les masterclases de Gary Hoffman, Roland Pidoux, Marc Coppey ou de prestigieux quatuors. Entre Musique de Chambre et Orchestre, Carlotta se produit dans différentes salles de concert parisiennes mais également à l’étranger notamment à Prague, en Italie et en Colombie. Son répertoire soliste comprend le Concerto de Schumann ou encore le Double Concerto de Brahms. Elle a enregistré un CD et un DVD aux côtés du pianiste Olivier Cangelosi avec qui elle joue fréquemment.

Suzanne Wolff

Suzanne Wolff étudie en parallèle le clavecin et le violoncelle jusqu’à ses 15 ans puis approfondit sa pratique du violoncelle à Paris avant de partir à Londres où elle intègre la Royal Academy of Music. L’année suivante elle décide de rentrer à Paris pour se consacrer à la pratique sur instruments d’époque : ces nouvelles expériences lui permettent d’aborder un large répertoire tant en musique de chambre qu’en formations plus importantes, notamment à la Cité Musicale de l’Abbaye aux Dames de Saintes, au Centre de Musique Baroque de Versailles ou encore au Festival « Dans Les Jardins de William Christie » en août 2021. Lors de ses premiers projet elle a l’opportunité de travailler sous la direction de Christophe Coin, Philippe Herrewegue, Paul Agnew ou encore William Christie. En novembre 2021 elle participera à la production des Noces de Figaro au sein de l’Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles sous la direction de Gaëtan Jarry.

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