LOS ARTISTAS
Cuando Patrizia di Paolo puso en escena La Traviata en el Barbarigo-Minotto de Venecia en 2005, se convirtió plenamente en un «instrumento interpretativo de obras maestras». El artista, comprometido con la tradición, encuentra en el Hotel Dosne-Thiers una fuente de inspiración única para dar vida a los héroes de Verdi.
Para expresar los sentimientos de Violetta, Alfredo y Germont, Patrizia di Paolo puede contar con la sensibilidad de magníficos jóvenes artistas franceses que se alternarán en los papeles. Admirables sopranos, Emilie Rose Bry, Armelle Khourdoïan o Aurélie Loilier interpretarán a Violetta junto a, entre otros, los tenores Matthieu Justine, Thomas Ricart, Mathieu Septier, Christophe Poncet de Solages así como los barítonos Benoît Gadel, Jiwon Song o Laurent Arcaro.
Estos notables artistas, que ya son muy conocidos, son sin duda las futuras estrellas de la ópera.
DISTRIBUCIONES
Emilie Rose Bry
Papel: Violetta Valéry
Ganadora de numerosos concursos, la soprano franco-americana Emilie Rose Bry es clavecinista y flautista de formación. Tras estudiar canto en el CRR de París y en la Manhattan School of Music de Nueva York, se incorporó al CNIPAL en 2013. Como solista, ya ha cantado en varios continentes, actuando en particular en el Teatro Colón de Buenos Aires, el Theater an der Wien de Viena, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, en Egipto, en la Ópera de El Cairo, en Rusia y en Francia (Ópera Real de Versalles, Ópera de Lyon…). En el escenario, interpreta un amplio repertorio que va desde Monteverdi (L’Incoronazione di Poppea) hasta Bizet (Carmen), pasando por Vivaldi, Haendel (Rinaldo), Haydn y Rossini (L’Italiana in Algeri). Emilie actúa regularmente en concierto con el Ensemble Matheus y su director Jean-Christophe Spinosi. En las próximas temporadas, cantará Mozart en la Ópera de Toulon y en el Festival Enescu de Bucarest y Bach en el Théâtre des Champs-Elysées.
Armelle Khourdoïan
Papel: Violetta Valéry
Artista lírica revelación de Adami 2014, la soprano Armelle Khourdoïan estudió en el CNSMDP y en el CRR de Marsella antes de incorporarse al Atelier Lyrique de la Ópera de París. En 2016, fue contratada en La Scala de Milán en L’Enfant et les Sortilèges de Ravel y cantó Amor y Clarine (Platée, Rameau) en la famosa producción de Laurent Pelly y Marc Minkowski en el Palais Garnier. Ha grabado el disco «Rameau chez Madame de Pompadour» con el conjunto Les Folies françoises. Armelle es invitada a muchos festivales y los espectadores de France 3 la han visto varias veces en las Chorégies d’Orange en «Musiques en fête», presentadas por Alain Duault. En ópera o en concierto, canta en la Philharmonie de París, en el Auditorium de Radio France con el NFB, en el Théâtre du Châtelet, en la Opera de Lille, en la Opéra-Comique… junto a Laurent Korcia, Emmanuelle Haïm, Michel Portal, Ruggero Raimondi o Charles Aznavour.
Aurélie Loilier
Papel: Violetta Valéry
Pianista de formación, la soprano Aurélie Loilier es una apasionada de la ópera. Tras graduarse con honores en canto, decidió dedicarse plenamente a la ópera y rápidamente comenzó su carrera. Su repertorio incluye las heroínas de Mozart (Susanna, Donna Anna, Despina), Verdi (La Traviata), Puccini (Musetta, La Bohème), Donizetti (Adina, L’Elisir d’amore), Bizet (Micaëla y Frasquita, Carmen) y muchos otros papeles, también en el repertorio de opereta (Offenbach, Benatzky, Planquette) En concierto, Aurélie se dedica a la música y las melodías sagradas. Recientemente grabó para el sello Maguelone un CD de piezas inéditas de Augusta Holmès, que fue bien recibido por la crítica. Da numerosos recitales en Francia, Oriente Medio, Rusia, China y Sudamérica. Ha prestado su voz para el anuncio del perfume «le Mâle» de Jean Paul Gaultier, cantando «Casta Diva» de la obra Norma de Bellini.
Matthieu
Justine
Papel: Alfredo Germont
Matthieu Justine también es estudiante de arte dramático y ha asistido a las clases y a los cursos magistrales de Laurent Naouri, Daniel Galvez Vallejo y Ludovic Tézier. Pronto fue contratado para cantar Tamino (Die Zauberflöte, Mozart) y Fritz (La Grande Duchesse de Gérolstein, Offenbach) antes de ser Almaviva en el Barbiere di Siviglia de Rossini en el Théâtre des Champs-Élysées, la Opéra de Rouen, Marsella, Avignon, Reims, Toulon, Montpellier y Niza. Nadir, en Les Pêcheurs de Perles de Bizet, es otro papel destacado que Matthieu hará pronto. Su repertorio también incluye música religiosa, como las Pasiones de Bach, el Réquiem de Mozart y Verdi, el Mesías de Haendel y el Vespino de Monteverdi. Jérémie Rhorer le invitó a cantar Porcus en Jeanne d’Arc au bûcher de Honegger en Aix, junto a Marion Cotillard. En el Théâtre des Champs-Elysées, pronto será Nemorino en L’elisir d’amore.
Christophe
Poncet de Solages
Papel: Alfredo Germont
El tenor Christophe Poncet de Solages comenzó su carrera musical estudiando piano. Con su diploma de la Escuela Normal de Música de París en el bolsillo, y con la pasión por el canto, se fue al extranjero para perfeccionar sus habilidades. Con un marcado talento para los idiomas, exploró un amplio repertorio que va desde el barroco hasta la música contemporánea, tanto en ópera como en concierto. Su sólida formación musical le permite interpretar los Evangelistas de Bach, así como papeles de Wagner y Richard Strauss. Habla con fluidez inglés, español, italiano, alemán y ruso, y ha cantado en el escenario obras de Britten, Dvořák, Janáček, Moussorgsky, Mozart, Stravinsky, Verdi, pero también de compositores franceses como Offenbach, Poulenc o Bizet. Christophe ya ha actuado en la Ópera Nacional de Lorena, Lyon y Toulon, pero también en el Festival de Grange (Carmen) y en el Festival de Szeged, donde interpretó el papel principal de Edipo Rey.
Thomas Ricart
Papel: Alfredo Germont
Thomas Ricart descubrió el canto en la Maîtrise Saint-Louis de Gonzague en París. El tenor descubrió las grandes obras del repertorio coral y participó en varias giras por Europa. Tras finalizar sus estudios empresariales en ESSEC en 2016, se incorporó al Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París para dedicarse por completo a la música. Allí recibió valiosos consejos de Alain Altinoglu, Anne Le Bozec, Bruno Mantovani, Hervé Niquet y Sabine Vatin. Su repertorio incluye papeles tan diversos como el de Gernando en L’isola disabitata de Haydn y el Prólogo de La vuelta de tuerca de Britten. Pronto asumirá la parte de tenor solista en la Pasión de Matthäus de Bach bajo la dirección de Xavier Ricour. Thomas también se dedica con gusto al repertorio melódico, que explora con su compañera, la pianista Katia Weimann. Thomas Ricart cuenta con el apoyo de la Fundación Porosus.
Mathieu Septier
Papel: Alfredo Germont
Mathieu Septier comenzó su carrera musical con el coro infantil Sotto Voce a los nueve años. Tras estudiar canto de ópera y piano, ingresó en el prestigioso Coro del Ejército Francés y ganó el «Gran Premio Internacional de Polifonía Guido d’Arezzo» en 2007. En el escenario, canta la parte solista en varios oratorios, especialmente bajo la dirección de Aurore Tillac y Lionel Sow. Comenzó a cantar ópera con la compañía «Voix Concertantes» con Sesto Quatrini, haciéndose un nombre en las obras de Verdi. Su repertorio operístico incluye también los héroes de Mozart (Tamino) y Rossini (Almaviva), pero también la opereta con varias piezas de Offenbach. Matthieu actúa regularmente en el Palacio del Elíseo con la prestigiosa Orchestre de la Garde Républicaine. Paralelamente a su carrera de tenor, continúa su carrera como director de coro y compositor. Ha escrito una ópera para niños, piezas corales y música para películas.
Laurent Arcaro
Papel: Giorgio Germont
Tras estudiar canto en el CNSM de París y ganar varios premios, Laurent Arcaro se incorporó al Studio-Opera de Mannheim (Alemania). El barítono viajó a Estados Unidos para perfeccionar sus habilidades en el «Young Artist Program» de la Ópera de Los Ángeles, dirigido por Plácido Domingo. Participó en clases magistrales con Dietrich Fischer-Dieskau, Gabriel Bacquier y Thomas Hampson. En el Capitole de Toulouse, la Opéra Comique, la Oper Frankfurt y la Staatsoper Unter den Linden de Berlín, ha interpretado los grandes papeles del repertorio del Baritono Lirico (Barbiere di Siviglia, Faust, Falstaff, La Bohème, Le nozze Di Figaro, Carmen) bajo la dirección de Michel Plasson. También participa en conciertos y recitales de melodías con Tristan Pfaff (en torno a Duparc, Strauss y Mahler), un género al que es especialmente aficionado. Sus dotes de actor también le han llevado a aparecer en varias películas y cortometrajes.
Benoît Gadel
Papel: Giorgio Germont
Graduado en el CRD de Pantin y en la Schola Cantorum, donde recibió clases de Nadine Denize, Benoît Gadel comenzó su carrera con papeles de bajo como Colline (La Bohème, Puccini), Zuňiga (Carmen, Bizet) o Ramfis (Aida, Verdi). Su facilidad en el registro superior le permitió acercarse gradualmente al repertorio de barítono. Cantó Escamillo en Carmen, Don Giovanni, Fígaro (Le nozze di Figaro) y Guglielmo (Così fan tutte). Con los personajes de Rossini, Verdi y Ravel, Benoît se ilustra también en el repertorio barroco de Purcell, Monteverdi y John Blow y hace algunas incursiones en la opereta. En concierto, es invitado regularmente a interpretar las obras sacras de Bach y Mozart, pero también de Charpentier, Fauré, Saint-Saëns, Dvořák y Brahms. Entre los próximos papeles del barítono figuran Giorgio Germont en La Traviata de Verdi, Zurga en Les pêcheurs de perles de Bizet y Silvio en Pagliacci de Leoncavallo.
Marc Souchet
Papel: Giorgio Germont
Con su potente y cálida voz adaptada al repertorio italiano, el barítono Marc Souchet ya ha interpretado numerosos papeles verdianos (Rigoletto, Germont, Il conte di Luna, Amonasro, Nabucco, Iago) y también ha explorado ampliamente las óperas de Puccini (Marcello, Scarpia y Ping en la producción de Zhang Yimou en el stade de France). En el repertorio francés, aborda con facilidad las óperas de Saint-Saëns, Bizet o Gounod (Samson et Dalila, Carmen, Mireille, Fausto) y también oratorios como la Eva de Massenet, donde su interpretación de Adán ha quedado inmortalizada en disco (grabación editada por Malibran). Marc Souchet es invitado regularmente por Opéra en plein air (Barbiere di Siviglia y Die Zauberflöte). En concierto, donde ha cantado bajo la dirección de Goeffrey Styles y Charles Dutoit, su repertorio se extiende a obras contemporáneas.
Yuko Osawa
Director de canto
Yuko Osawa comenzó a tocar el piano a los dos años. Aficionada a la filosofía y la literatura, estudió estética en la Universidad de Tokio, y luego obtuvo un máster en piano solo en la Musashino Academia Musicae. Tras 5 años de actividad musical en Japón, su pasión por el repertorio vocal, especialmente el francés, la llevó a Francia para seguir su carrera. Tras un periodo en la Academia Internacional de Verano de Niza, se trasladó a París para seguir un curso de acompañante en la École Normale de Musique. Con su diploma en la mano, participó en numerosos proyectos artísticos y se dedicó de lleno al acompañamiento de cantantes. En 2019, es directora adjunta con Didier Henry. También está invitada por la Fundación Royaumont para sesiones de formación sobre Rossini en 2019 y Massenet en 2020. Además, Yuko es miembro de la compañía Stein-lein-chen, donde contribuye a la creación y a la gira de espectáculos líricos.
Philip Richardson
Director de canto
El pianista británico Philip Richardson creció en los Países Bajos. Es licenciado en musicología por la Universidad de Cambridge. Comenzó sus estudios de pianista y director de orquesta en la Royal Academy of Music de Londres (donde ganó el premio Evelyn German), y después en la Hochschule für Musik de Hannover. Volvió como artista en prácticas al Estudio de Ópera del Teatro alla Scala de Milán y luego a Estrasburgo, a la Opéra National du Rhin. De 2011 a 2014, fue miembro del Atelier Lyrique de la Ópera Nacional de París, donde acompañó numerosos conciertos. Después trabajó con los artistas de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Bruselas, donde también acompañó las clases magistrales de José van Dam y Sophie Koch. Desde entonces, ha sido invitado regularmente a actuar en prestigiosos escenarios como la Ópera Nacional de París, el Teatro de los Campos Elíseos, la Filarmónica de París, los teatros de ópera de Rouen y Dijon y la Ópera Ballet Vlaanderen de Amberes.
Katia Weimann
Director de canto
Nacida en 1992, Katia Weimann comenzó a tocar el piano a los 6 años y rápidamente se apasionó por la ópera. Formada en el Conservatorio de Boulogne-Billancourt, se perfeccionó con Anne Le Bozec y Emmanuel Olivier en el CNSM de París. Se graduó con éxito en 2020 y también fue premiada en Estética Musical. Premiada por la Fundación Royaumont, Katia trabajó después con los directores Benjamin Lazar, Patrice Caurier y Moshe Leiser en producciones de óperas de Gluck y Rossini. Colabora regularmente con jóvenes compañías de ópera (Compagnie du JAB, Le Souffle d’Orphée…) para las que es directora musical de teatro musical y ópera (Le Nozze di Figaro, Carmen o Maria Golovin de Menotti). Además, como pianista y directora vocal de la Maîtrise Populaire de l’Opéra Comique, Katia participó en la última producción de la Salle Favart de Laurent Pelly.
Anne Balu
Originaria del Val-de-Marne, la violinista Anne Balu se formó en París, Ginebra y Viena. Se graduó en la Haute Ecole de Musique de Genève con un máster en interpretación y otro en pedagogía musical, y también es profesora de conservatorio. Apasionada de ensambles musicales, ha beneficiado de los consejos de Menahem Pressler y ha tocado bajo la dirección de prestigiosos directores como Leon Fleisher y Emmanuel Krivine. Llamada regularmente para actuar con varias orquestas, entre ellas la Orquesta Filarmónica de Bruselas y la Orquesta Nacional de Avignon-Provenza, Anne es miembro del Caravaggio Ensemble.
Estelle Diep
Estelle Diep empezó a tocar el violín a los 4 años. En 2007, ingresó en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, donde se benefició de los valiosos consejos de Constantin Bogdanas, Michael Hentz, Régis Pasquier y Vladimir Nemtanu. Estelle actúa regularmente en diversos conjuntos, como la Orquesta Nacional de Burdeos Aquitania, la Orquesta de Cannes y la Orquesta Sinfónica de Londres, interpretando un amplio repertorio que va desde la música barroca hasta la música de cine. Como miembro de la orquesta Les Métamorphoses, participa en numerosas producciones de ópera.
Roxana Rastegar
Roxana Rastegar tiene un máster en violín y un diploma de Estado en la enseñanza del violín. Creció en Nantes, una ciudad con una apertura cultural excepcional. Recibió clases de Jean-Marc Phillips-Varjabédian, Gérard Poulet e Ivry Gitlis. Se dedica sobre todo a la música de cámara y actúa junto a Emmanuel Pahud, Paul Meyer y Abdel Rahman El Bacha. Artista polifacética, fascinada por la música antigua, debutó con Les Arts Florissants pero también toca en festivales de jazz. Desde 2019, el Fondo Instrumental Francés le presta un violín de 1741 de François Vaillant, que utiliza para el repertorio barroco.
Annie Gropman
Annie Gropman empezó a tocar el violín a los 8 años. En 1996 recibió una medalla honorífica de la ciudad de Burdeos en música de cámara. Ingresó en la Hogeschool Voor Muziek en Dans de Rotterdam en la clase de Andrade Czifra, donde obtuvo el Certificado de Educación Profesional Superior en 2001. Paralelamente a sus estudios, toca en la Rotterdam Philarmonik Orkest. En 2002, se incorporó a la Orquestra Do Algarve. De vuelta a Francia en 2009, Annie actúa en diferentes conjuntos: la Orquesta Lamoureux, la Orquesta Nacional de Metz, la Orquesta de Cámara de París. Actualmente miembro de la orquesta Les Métarmorphoses, Annie también participa en numerosos proyectos de música de cámara y de música y danza en Francia y en el extranjero.
Cecilia Careno
Nacida de padre violinista y madre contrabajista, Cecilia Carreno asistió a su primera ópera entre bastidores. La música clásica siempre ha formado parte de su vida y no es de extrañar que ingresara en la Haute Ecole de Musique de Genève en 2008, con un diploma del CRR de París. Titular de un Máster en Artes en el HEM, actúa como solista con la orquesta de la AP-HP y en dúo con el pianista Christian Prizzi. Llamada regularmente por las orquestas de la Opéra national de Paris o de la Suisse Romande, Cecilia ha actuado ya en el Musikverein, la Philharmonie de Paris, la Opéra Bastille… en un repertorio que va de Haydn a la música contemporánea.
Carlotta Persico
Nacida en París, Carlotta Persico comenzó a tocar el violonchelo a los cuatro años y entró en el CNR de París en 1998. Estudió con Jérôme Pernoo y François Salque y asistió a clases magistrales con Gary Hoffman, Roland Pidoux, Marc Coppey y prestigiosos cuartetos. Entre la música de cámara y la orquesta, Carlotta actúa en varias salas de concierto parisinas, pero también en el extranjero, especialmente en Praga, Italia y Colombia. Su repertorio como solista incluye el Concierto de Schumann y el Doble Concierto de Brahms. Ha grabado un CD y un DVD con el pianista Olivier Cangelosi, con quien toca a menudo.
Suzanne Wolff
Suzanne Wolff estudió paralelamente el clavicordio y el violonchelo hasta que entró en la clase de violonchelo de Raphaël Pidoux en el CRR de París en 2013. No obstante, sigue tocando el clavicordio y el bajo continuo. Tras un pasaje por la Royal Academy of Music de Londres, donde se perfeccionó, comenzó a tocar el violonchelo barroco y la viola da gamba, lo que le abrió un amplio repertorio tanto en música de cámara como en conjuntos más grandes. Suzanne ha desarrollado su experiencia en orquestas de estudiantes en colaboración con la Orquesta del Capitolio de Toulouse, la Orquesta de Auvergne y la Orquesta de Radio France.
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