Festival Lyrique de Paris no Museu Jacquemart-André

Révélation Artiste Lyrique de l’Adami 2014, a soprano Armelle Khourdoïan estudou no CNSMDP e no CRR de Marselha antes de ingressar no Atelier Lyrique de l’Opéra de Paris. Em 2016, esteve envolvida no La Scala de Milão em L’Enfant et les Sortilèges de Ravel e cantou Love and Clarine (Platée, Rameau) na célebre produção de Laurent Pelly e Marc Minkowski no Palais Garnier. Gravou o disco “Rameau chez Madame de Pompadour” com o conjunto Les Folies françoises. Armelle é convidada de muitos festivais e os telespectadores da France 3 já a viram várias vezes nas Chorégies d’Orange em “Musiques en fête”, apresentado por Alain Duault. Em ópera e concerto, cantou na Filarmónica de Paris, no Auditório da Rádio França com a NFB, no Théâtre du Châtelet, na Ópera de Lille, na Ópera de Comique… ao lado de Laurent Korcia, Emmanuelle Haïm, Michel Portal, Ruggero Raimondi e Charles Aznavour.

Formada como cravista e flautista, a soprano franco-americana Emilie Rose Bry estudou canto no CRR de Paris e na Manhattan School of Music antes de se juntar ao CNIPAL em Marselha e ao Studio de l’Opéra de Lyon em 2013. Desde então, apresentou-se como solista no Theater an der Wien em Viena, no Gran Teatre del Liceu e no Palau de la Musica (Barcelona), no Teatro Colón em Buenos Aires, na Filarmónica de Moscovo, na Opéra Royal de Versailles, nas Opéras de Nice, Toulon e Vichy, com o Capitole de Toulouse e na Folle Journée de Nantes. Interpretou os papéis de Armida (Rinaldo), Poppea (L’Incoronazione di Poppea), Tomiri (Talestri), Clarice (Il Mondo della Luna), La Comtesse (Les Petites Noces), Elvira (L’Italiana in Algeri), Micaëla (Carmen), Violetta (La Traviata), Agathe (Le Freischütz) e Janet (200 Motels). Apresentou-se em concerto com Jean-François Zygel, Hervé Niquet, Josep Pons, a Orchestre National du Capitole de Toulouse, Les Musiciens de Saint-Julien, os London Mozart Players, Les Lunaisiens, l’Arcal e Jean-Christophe Spinosi e o seu Ensemble Matheus. Acaba de lançar o seu primeiro CD, “Le Moine et le Voyou”, no qual é soprano solo na Messe un jour ordinaire de Bernard Cavanna dirigida por Léo Warynski.

Pianista de formação, a principal paixão da soprano Aurélie Loilier é a ópera. Depois de se ter licenciado com distinção em canto, decidiu dedicar-se inteiramente à ópera e iniciou rapidamente a sua carreira. O seu repertório inclui as heroínas de Mozart (Susanna, Donna Anna, Despina), Verdi (La Traviata), Puccini (Musetta, La Bohème), Donizetti (Adina, L’Elisir d’amore), Bizet (Micaëla e Frasquita, Carmen) e muitos outros papéis do repertório operático (Offenbach, Benatzky, Planquette). Em concerto, Aurélie dedica-se à música sacra e às melodias. Para a editora Maguelone, gravou recentemente um CD com obras inéditas de Augusta Holmès, que foi bem recebido pela crítica. Dá numerosos recitais em França, no Médio Oriente e na Rússia, bem como na China e na América do Sul. Empresta a sua voz ao anúncio do perfume “Le Mâle” de Jean Paul Gaultier, cantando “Casta Diva” da Norma de Bellini.

Presença assídua nos palcos internacionais, interpreta repertórios tão diversos quanto variados. O seu temperamento extravagante e o calor da sua voz fazem dela uma artista de sucesso que não nos cansamos de admirar, com mais de noventa papéis no seu repertório, interpretados nos maiores palcos de ópera internacionais como o La Scala de Milão, Viena, Ópera de Paris, Genebra, Hong Kong, Bruxelas, Berlim, Munique, Pequim, Londres e o Théâtre des Champs-Elysées, entre outros…

Muito empenhada na formação de jovens cantores, é co-fundadora e diretora artística da Lyrique en Provence. Sophie Pondjiclis é Cavaleiro da Ordem das Artes e das Letras

Em 2023/2024, a mezzo-soprano Séraphine Cotrez reprisará o papel de Mercedes em Carmen durante uma digressão europeia com René Jacobs. Também interpretará um revivalismo de Zémire et Azor no Atelier lyrique de Tourcoing, o Stabat Mater de Pergolesi com Les Paladins e a Missa em Dó de Mozart com a Orchestre Philharmonique de Montpellier. Diplomada pelo CNSM de Lyon, estudou também em Berlim e no Canadá. Cantou vários papéis, incluindo o Kitchen Boy em Rusalka em Toulouse, Oenone em Hippolyte et Aricie, Fatimé em Zémire et Azor, e Mercedes na Opéra du Rhin. Também cantou Clorinda em Il Combattimento di Tancredi e Clorinda e Vénus em Il ballo delle ingrate com Les Paladins. Em concerto, cantou Mozart, Beethoven e Rachmaninov com orquestras como as de Cannes e Massy.

Yu Shao licenciou-se no Conservatório de Música de Xangai em 2008. Nesse mesmo ano, o tenor escolheu ir para França para continuar os seus estudos. Em 2012, ingressou na Capela de Música Rainha Elisabeth, na Bélgica, para estudar com José van Dam. Ganhou o 4º prémio no Concurso Rainha Elisabeth de 2014 e o 3º prémio no Concurso de Toulouse. Com a Académie de l’Opéra national de Paris, cantou os papéis de Pylade(Iphigénie en Tauride) e Ferrando(Così fan tutte), antes de se destacar na Opéra-Comique na redescoberta deTimbre d’Argentde Camille Saint-Saëns. Apresentou-se na Opéra Bastille, na Opéra de Lille, em Bordéus, Rennes, Montpellier, Nantes e Angers, bem como em vários palcos europeus. O repertório de Yu Shao estende-se a recitais e concertos, com actuações notáveis, incluindo Mozart em Saint-Étienne e Bach em Estrasburgo. Em julho de 2023, estreou-se no Festival d’Aix-en-Provence comLucie de Lammermoorde Donizetti.

Com uma voz quente e potente, adaptada ao repertório italiano, o barítono Marc Souchet já interpretou muitos papéis verdianos (Rigoletto, Germont, Il conte di Luna, Amonasro, Nabucco, Iago) e também explorou as óperas de Puccini (Marcello, Scarpia e Ping na produção de Zhang Yimou no Stade de France). No repertório francês, aborda com facilidade as óperas de Saint-Saëns, Bizet e Gounod (Sansão e Dalila, Carmen, Mireille, Fausto), bem como oratórias como a Eve de Massenet, onde o seu desempenho como Adão foi imortalizado em disco (gravação lançada pela Malibran). Marc Souchet é regularmente convidado pela Opéra en plein air (Barbiere di Siviglia e Die Zauberflöte). Em concerto, onde cantou sob a batuta de Goeffrey Styles e Charles Dutoit, o seu repertório estende-se a obras contemporâneas de Chrystel Marchand, Eric Darrigrand e Minjung Woo.

Formado no CRD de Pantin e na Schola Cantorum, onde teve como professora Nadine Denize, Benoît Gadel iniciou a sua carreira em papéis de baixo como Colline (La Bohème de Puccini), Zuniga (Carmen de Bizet) e Ramfis (Aida de Verdi). A sua facilidade com os agudos permitiu-lhe passar gradualmente para o repertório de barítono. Interpreta Escamillo em Carmen, Don Giovanni, Figaro (Le nozze di Figaro) e Guglielmo (Così fan tutte). Com personagens de Rossini, Verdi e Ravel, Benoît também se destaca no repertório barroco de Purcell, Monteverdi e John Blow, e faz algumas incursões na opereta. Em concerto, é regularmente convidado a interpretar obras sacras de Bach e Mozart, bem como Charpentier, Fauré, Saint-Saëns, Dvo řák ou Brahms. Os seus últimos papéis em palco incluem Giorgio Germont em La Traviata de Verdi, o Conde Almaviva em Les Nozze di Figaro e uma excelente interpretação de Don Giovanni de Mozart.

Amante da filosofia e da literatura, Yuko estudou estética na Universidade de Tóquio. Obteve um mestrado em piano na Musashino Academia Musicae, onde o seu encontro com Junji Mitsuishi a levou à profissão de maestrina vocal. A sua paixão pelo repertório vocal francês levou-a a Paris em 2016. Com uma bolsa do Rotary Club, estuda com Irene Kudela e Sébastien Joly (Ecole Normale de Musique) e Françoise Tillard (CMA10). É laureada da Fondation Royaumont (2019/20), e contribui para a criação e digressão de espectáculos na companhia Stein-lein-chen (Rencontres: Prémio do OFF Festival de Granville 2018; Youkali; digressão com JM France). Participa em numerosos projectos: “Un concert sous vos fenêtres” (Vivre dans le feu), “Opéra Déconfiné” (CALMS), entre outros. Acompanha numerosas masterclasses, nomeadamente com Neil Shicoff, Karine Deshayes, Regina Werner e Carola Guber, bem como o Concurso Internacional de Canto Georges Enesco (desde 2022) e o concurso Les Maîtres du Chant (2024). O seu CD “Paul Delmet, L’âme amoureuse de la Belle Époque” será lançado em 2022.

Nascida em 1992, Katia Weimann começou a tocar piano aos 6 anos de idade e cedo desenvolveu uma paixão pela ópera. Após uma formação no Conservatório de Boulogne-Billancourt, estuda com Anne Le Bozec e Emmanuel Olivier no Conservatório de Paris. Concluiu o curso com distinção em 2020 e ganhou um prémio de estética musical. Premiada na Fondation Royaumont, Katia passou a trabalhar com os encenadores Benjamin Lazar, Patrice Caurier e Moshe Leiser em produções de óperas de Gluck e Rossini. Trabalha regularmente com jovens companhias de ópera (Compagnie du JAB, Le Souffle d’Orphée, etc.), para as quais é diretora musical de peças de teatro musical e óperas (Le Nozze di Figaro, Carmen e Maria Golovin de Menotti). Como pianista e diretora vocal da Maîtrise Populaire de l’Opéra Comique, Katia participou também na última produção de Laurent Pelly na Salle Favart.